Ociofreak

Coches del cine y la TV Vol 4

2011-10-21T05:18:00.000-07:00

mParece imposible hacer una lista definitiva de cochazos del cine, así que sigo encantado de añadir volúmenes con nuevas incorporaciones.

- Ford Mustang 390 GT Fastback de 1968 de "Bullitt"

El flamante Mustang de Frank Bullitt, el coche protagonista de la reconocida como mejor persecución de la historia del cine.

Durante el rodaje algunas acrobacias fueron realizadas por el mismo Steve McQueen, pero de las mas peligrosas se encargó el veterano conductor Bud Ekins.

Es una pena saber que el propietario del modelo original que fue utilizado en el film lo tiene medio abandonado, con la pintura oxidada y parte de la mecánica averiada... Al menos existen fans como Dave Kunz que es el propietario de una réplica que se considera la réplica Oficial mas exacta al modelo original y mantiene vivo el recuerdo como se merece.

- Aston Martin DB5 de 1964 de "Goldfinger" y "Operación Trueno"

Sir Sean Connery en dos ocasiones condujo este precioso deportivo clásico que está cargado con toda una serie de gadgets creados por el experto en efectos especiales John Stears (Star Wars) y que en la ficción instala el personaje Q para facilitar el trabajo del Sr Bond.

El coche lleva integrado:

- Ametralladoras

- Blindaje antibalas

- Matrícula reversible

- Techo desmontable

- Asiento eyectable

- Pulverizador que rocía aceite para las persecuciones

- Cuchillas que se despliegan de las llantas para rajar neumáticos

- Cristales tintados

Y seguro que alguna sorpresa que desconozca.

-Peugeot 406 de 1996 de "Taxi"

En esta ocasión tenemos un 406 modificado para el taxista francés protagonista del film que termina las "carreras" con bolsita automática para que los pasajeros vomiten tras el ajetreado paseo.

- Bedfor CF de 1972 "Mystery Machine" de "Scooby Doo"

Un nuevo caso de serie de animación adaptada a la gran pantalla que incluye un vehículo muy característico. ¿Que sería de la panda de Scooby Doo sin esta furgoneta?

- Volkswagen Beetle Deluxe Sunroof Sedan de 1963 "Herbie"

Más famoso el coche que la película "The Love Bug" de Disney. Herbie es un coche con personalidad propia que no necesita de conductor para desplazarse.

Aunque en el libro que dio origen al film el coche era el mismo modelo, Disney colocó en su parking varios modelos y marcas diferentes para comprobar la popularidad de los mismos. Incluido en el grupo estaba un VW escarabajo blanco nuevo que Walt Disney había comprado para su hija. Prácticamente todo el mundo se acercó a mirar al escarabajo.

- Porsche 928 de 1983 de "Risky Business"

Toda una pena como termina este coche en la película. Si es que no se puede dejar a un adolescente solo con este trasto en el garaje...

- Ford Thunderbird de 1966 de "Thelma & Louise"

El compañero de viaje de Susan Sarandon y Geena Davis.

- Louise: No toques este coche!

- Thelma: Mis cosas están en el maletero. Dios mío, prefieres tu coche que la gente!

- Louise: La mayoría de la gente me aburre, pero este coche me permite escaparme.

- Chevrolet COE de 1941 de "Jeepers Creepers"

La terrible camioneta de "The Creep", la criatura maligna de "Jeepers Creepers" protagoniza un gran homenaje al film "El diablo Sobre Ruedas" de Steven Spielberg en su primera mitad de la película.

Ese claxon, el sonido del motor y ese aspecto chatarrero ya son bastante inquietantes como para disuadir de mirar la carga que transporta.

Opiniones. ¡Agrega la tuya!

Captain Eo

2011-09-16T07:05:00.000-07:00

Seguramente la mayoría de vosotros no sepáis nada de este "video clip".

Normal.

Allá por el año 1986, la Disney pensó en una nueva atracción para su futurista ultra-tecnológico parque temático Epcot Center. Nada mas y nada menos que una sala de cine en 3D. Para ello pensaron en rodar una película que contara con todo lo MAS de lo MAS, un importante reparto y grandes nombres respaldándolo.

Así nació Captain EO.

Steven Spilberg fue el primer director con el que contaron para este corto de ficción, pero tras algunas desavenencias termino siendo dirigido por Francis Ford Coppola.

Spilberg no se fue corriendo, se quedo de productor del proyecto junto con su gran colega George Lucas. Menudos se juntaron.

La historia narra las aventuras del capitán EO, interpretado por Michael Jackson y ya os podéis imaginar como se desarrolla todo. MJ va por la galaxia en su nave llena de bichitos alienígenas que forman su estrafalaria tripulación y tras un accidente que deja su nave en un paraje súper oscuro, llegan ante una malvada emperatriz, malísima del mal, personaje encarnado por Angelica Houston.

El corto es mas bien un video clip, al mas puro estilo Thriller en el que hay una larga introducción para dar paso a las danzas típicas de MJ.

En el hay dos temas, uno nunca salio en ningún single ni lp a la venta, usease, un tema inédito hasta la fecha. Aunque si sabéis como buscar seguro que lo encontráis. El tema en cuestión es "We Are Here To Change The World" El video paso de Epcot Center (donde fue estrenado) a Disney World Florida.

Mas tarde lo sustituyeron en 1994 por la atracción "Cariño he encogido al publico". Esta atracción le quito el puesto ya que por punteros que fuesen los efectos en el 86, el corto ya estaba desfasadísimo.

Los peseteros de Disney lejos de guardar la película en su baúl de los recuerdos, la pasaron a Euro Disney y después a Disney Tokio alargando su vida hasta el 1998.

Las malas lenguas dicen que fue retirado de los parques por los alegatos de abusos a menores por los que fue acusado MJ que son mas que conocidos por todos, pero claramente se puede apreciar que es una autentica antigüedad como para ser proyectada en un parque temático hoy en día como algo tecnológicamente actual. Demasiado estiraron la vida de la cinta, me parece a mí..

Yo tuve la suerte de visitar Disney World Florida en el año 1992 así que vi el video con mis propios ojos. Flipé en colores con las naves espaciales y los alienígenas. Por aquellos días yo era un renacuajo pero ya me fijaba mucho en los pequeños detalles como buen friki.

Recuerdo como si fuera ayer a Angelica Houston caracterizada con unas larguísimas uñas que parecían arañarte usando el efecto de las gafas 3D, toda la sala echándose para atrás y dando manotazos para evitar ser arañados.

En 2010 con motivo del fallecimiento de MJ, el corto fue llevado de nuevo a Epcot Center para una ultima tanda de proyecciones con la excusa de un 3D mejorado.

Si tenéis la oportunidad de ver el video no os lo perdáis. Desde luego es digno de ser visto.

Opiniones. ¡Agrega la tuya!

Coches del cine y la TV Vol 3

2011-08-23T07:01:00.000-07:00

Siempre existen los que se quedan fuera de este tipo de listas, bien por despiste de los autores de las mismas o por que se dejan fuera a propósito. En esta lista hay un poco de todo. Eso si, todos son coches que considero imprescindibles dentro del mundo del cine y tv.

- Ford Explorer de 1993 de "Jurassic Park"

Los Ford Explorer utilizados en "Parque Jurásico" eran eléctricos y eso les permitía a Alan Grant (Sam Neil) y compañía poder observar a los "apacibles" dinosaurios de forma silenciosa. Estos utilizan un sistema por raíles que guía al coche de forma automática y alimenta el motor. Muy útil cuando hay apagones frente a la reja de un Tiranosaurio.

- Jeep Wrangler de 1990 de "Jurassic Park"

Este Jeep de gasolina fue protagonista de una de las mejores escenas del film: La huida de la zona del T-Rex, además de ser el primero en adentrarse en la Isla Nublar y mostrarnos a los primeros dinosaurios de la película en todo su esplendor.

- Dodge Charger de 1970 de "The Fast and the Furious" y "Fast Five"

El tremendo muscle car de Dominic Toretto (Vin Diesel) marca de la casa del personaje en esta saga. Realmente el supercargador del capó en la primera entrega era completamente falso y el motor es un Chrysler V8 small-block de 400 caballos y no los 900 de los que farda Dominic en el film.

- Dodge Charger R/T v8 HEMI de 1969 "General Lee" de "The Dukes of Hazzard"

Este Charger naranja con el número 01 pintado en los lados, "General Lee" y la bandera confederada en el techo, sin ventanillas y con las puertas bloqueadas obligaba a los los protagonistas de la mítica serie de tv ochentera a entrar al coche por las ventanillas.

En España la serie fue conocida como "El Sheriff Chiflado". Trata sobre dos contrabandistas de alcohol en la América mas profunda y paleta. Una serie cómica que se basa sobretodo en persecuciones y acrobacias con el coche.

A sido llevada al cine en el 2005 y la película en España es conocida bajo el triste título de "Dos chalados y muchas curvas" y de nuevo el autentico protagonista del show es el coche.

- Chrysler Imperial de 1966 de "The Green Hornet"

Conocido como "The Black Beauty" este coche también forma parte de una serie de tv que ha sido recientemente llevada al cine.

En la serie original el personaje de Kato estaba protagonizado por nada menos que Bruce Lee que hacía del ayudante del héroe protagonista, el "Avispón Verde".

El coche va armado hasta los dientes con un lanzallamas, dos ametralladoras tipo gatling en el capó, misiles frontales y traseros, y ametralladoras camufladas en sus puertas suicidas, además de contar con un blindaje total.

- Mustang S197 de 2008 "Mist Mobile" de "Kick Ass"

El coche de Bruma Roja, el "archienemigo" de Kick Ass. Un tremendo Mustang tuneadísimo al máximo. Para mi gusto muy hortera pero la verdad que no me importaría que me regalasen uno.

Una escena del film en la que Bruma Roja y Kick Ass hacen el ganso dentro del coche bailando la canción "Crazy" de Gnarls Barkley realmente no formaba parte de la película pero les grabaron haciendo el tonto y el director al final decidió meterlo en el montaje.

- Chevrolet Camaro de 1977 y de 2009 "Blumblebee" de Transformers

Blumblebee durante el film pasa de ser un Camaro antiguo medio chatarra del 77 (por fuera porque por dentro se mantiene muy bien) a un espectacular Camaro nuevo del 2009.

Ventajas de que tu coche sea un Transformer.

- Cadillac Convertible de 1959 de "El Cadillac Rosa"

Una de las películas mas flojas de Clint Eastwood. Lo mas destacable y lo que la hace pasar a la historia es verle a él montado en un Cadillac descapotable rosa.

- Mercury Monterey de 1950 de "Cobra"

No es precisamente la mejor película de Stallone, pero este clásico modificado se ha ganado a pulso su hueco entre los coches míticos del cine por méritos propios ya que también llega a hacerse el autentico protagonista.

- Tucker 48 "Torpedo" de1948 de "Tucker, Un hombre y su sueño"

Realmente este caso mas que un coche de una película es una película sobre un coche.

Preston Tucker fue un visionario que se adelantó a su tiempo añadiendo a un coche del 48 cosas que incluso se están empezando a utilizar ahora como por ejemplo los faros que acompañan la dirección del coche, cosa que el característico faro central del Tucker ya hacía.

Film dirigido por Francis Ford Coppola, protagonizado por Jeff Bridges y producido por George Lucas que recomiendo ver a todo el mundo.

Opiniones. ¡Agrega la tuya!

El Espadachín Manco

2011-05-27T04:59:00.000-07:00

Director: Chang Cheh
Año: 1967

Reparto: Jimmy Wang Yu, Violet Pan Yingzi, Lisa Chiao Chiao, Wong Chung Shun, Tien Feng, Ku Feng, Lau Kar Leung, Yeung Chi Hing, Tong Dik, Fan Mei Sheng.

Sinopsis:

Fang Gang (Jimmy Wang Yu) es discípulo de la escuela del maestro Qi Rufeng (Tien Feng) gracias al sacrificio personal de su padre por salvar la escuela. Pierde el brazo derecho en una lucha a traición y casi muere desangrado. Salvado por Hsiao Man, una campesina que se enamora de él, Fang Gang dedica su vida al aprendizaje de las técnicas marciales del brazo izquierdo por medio de un antiguo libro secreto. Por otro lado la escuela de Qi Rufeng se enfrenta a la venganza de "Diablo Brazos Largos" (Ku Feng), un antiguo enemigo de la escuela.

Comentario:

Allá por los 60 un director consagrado llamado Chang Cheh lanzó a la fama a un actor de nombre Wang Yu. Antes del boom del cine de artes marciales producido por Bruce Lee ya existían grandes estrellas en el género.

Jimmy Wang Yu se mereció el éxito ya que cada plano que protagoniza lo llena completamente con su presencia, expresividad y habilidades marciales. Un rasgo que en este film me llama mucho la atención es la perpetua barba de tres días que tiene su personaje. Algo no muy habitual ya que daba mas imagen de sucio y pobre que de masculino en esa época. Supongo que tiene la excusa en el origen humilde del personaje.

La película tiene de todo: Venganzas, traiciones, honor, desengaños, amor, envidia, odio... y mucha acción.

El Espadachín Manco fue un éxito grandísimo de taquilla y vio un par de secuelas que ya comentaré.

Chang Cheh en esta ocasión se muestra muy inspirado y el film cuenta con una dirección realmente impecable con unos movimientos de cámara realmente buenos y un genial ritmo narrativo que no decae en ningún momento.

Como curiosidad el mítico director de acción Lau Kar Leung encargado de las coreografías de las escenas de lucha del film tiene un pequeño papel como villano. Es uno de los esbirros de "Diablo Brazos Largos".

Lau Kar Leung a la izquierda

No creo que sea necesario recomendar este film ya que lo considero como imprescindible dentro del genero.

The Duel

2011-05-03T04:58:00.000-07:00

Director: Chang Cheh

Año: 1971

Reparto: Ti Lung, David Chiang, Wang Ping, Yu Hui

Sinopsis:

Tras un ajuste de cuentas entre triadas el jefe de una banda resulta asesinado. Cargando con toda la culpa de los disturbios el hijo adoptivo del difunto jefe se ve exiliado de su ciudad.

Cuando regresa todo a cambiado y resulta que nada era lo que parecía.

Comentario:

El trio que formaron el director Chang Cheh y los carismáticos actores Ti Lung y David Chiang no pudo ser mas fructífero, regalando autenticas joyas para los aficionados al género como esta obra que nos ocupa. Rodada de forma impecable solo pueden criticarse lo mal que en ocasiones "tiran" la sangre falsa los actores al ser heridos. Por lo demás es perfecta de principio a fin.

Realmente no puedo decir mucho sobre el argumento sin destriparlo por completo. Podéis imaginar venganzas encadenadas y un sin fin de escenas de lucha maravillosamente coreografiadas para llegar a un final que si no es inesperado, si que resulta único.

Este film producido por el mítico estudio de los Hermanos Shaw es un baño de sangre de principio a fin.

Aunque Tarantino no menciona esta obra como fuente de inspiración para Kill Bill, parece demasiada coincidencia una escena con enemigos sin fin entrando en un salón de té armados con hachas, luchando sin cuartel incluso a oscuras con planos a contraluz.

Algo que no puedo dejar pasar por alto es mencionar la utilizacion de la banda sonora de 2001: Una odisea en el espacio cada vez que algún personaje importante aparece en escena. Algo muy común en las producciones chinas de la época era plagiar trozos de bandas sonoras occidentales conocidas y reciclarlos para sus propias producciones. Este es uno de los casos mas exagerados que recuerdo.

Cuchillos, venganzas y muchísima sangre. Un clásico que no debéis dejar pasar por alto bajo ningún concepto!!!

Macro casero para la cámara de tu Iphone

2011-04-21T04:59:00.000-07:00

La cámara de fotos del Iphone 4 cada vez se utiliza más ya que para ser un teléfono la verdad es que su cámara tiene muy buena calidad. Está claro que su óptica nunca podrá competir con la de una buena compacta, ni mucho menos con una cámara reflex. Aun así para el uso habitual que se espera de ella es mas que suficiente.

Si alguna vez te topas con un insecto, o simplemente quieres fotografiar un detalle minúsculo de cualquier cosa, comprobaras que la cámara de tu Iphone no vale para nada... Pues eso lo vamos a solucionar de una forma muy barata y súper sencilla.

Para ello necesitamos:

- Una cámara de fotos desechable.

- Un destornillador plano o cualquier herramienta similar que no corte.

Puedes encontrar cámaras de fotos desechables en cualquier tienda de fotografía o grandes superficies sin problemas por unos 6€ aproximadamente. Ya que te has gastado el dinero, aprovecha y saca fotos con ella. Recomiendo usarla en lugares con bastante luz aunque presuman de tener flash.

Confirma que has terminado el carrete por completo. Cuando por mucho que gires su rueda no funcione el disparador ya estará completamente rebobinado.

Una vez estés seguro de que el carrete esta bien rebobinado para que no se vele, arranca el cartón que suelen tener este tipo de cámaras como recubrimiento. Con ayuda del destornillador desmonta la cámara. Ten cuidado porque puede quebrarse el plástico y cortarte con él.

Una vez abierta quita la pila AA que suelen tener las que tienen flash para evitar algún posible calambre. Sigue desmontando la cámara hasta que la pequeña lente de plástico que usa como objetivo quede liberada.

Esa pequeña lente de plástico será vuestro preciado macro.

Ya simplemente debes poner la lente sobre la óptica de tu Iphone y comprobaras enfocando a una moneda muy de cerca que puedes enfocar perfectamente con un alto nivel de detalle.

Sacada con un Iphone 4

Para mantener la lente unida a vuestro Iphone tenéis diferentes opciones según os queráis complicar la vida.

Hay quien elabora con cartulina y adhesivo un "soporte" que se puede acoplar al teléfono pero requiere bastante habilidad hacer uno que no se caiga solo.

Según mi humilde opinión la mejor opción y la mas cómoda es poniendo la lente en el hueco que tiene para la cámara cualquier funda de silicona tipo carcasa. Entre la funda y el Iphone, de modo que la lente queda fija justo en su sitio sin ninguna complicación.

A continuación os dejo con unas fotos que le hice a una intrusa que se metió en mi casa utilizando este método con un Iphone 4:

Ah! Y aunque el "tutorial" lo he enfocado hacia el Iphone podéis utilizar el mismo invento con cualquier teléfono móvil con cámara.

Y por ultimo...

No olvidéis revelar las fotos del carrete de vuestra cámara desechable!

Opiniones. ¡Agrega la tuya!

El Último Dragón

2011-04-20T18:00:00.000-07:00

Director: Michael Schultz
Año: 1985

Reparto: Taimak, Vanity, Christopher Murney, Julius Carry, Faith Prince, Leo OBrien, Mike Starr, Jim Moody, Glen Eaton, Ernie Reyes Jr.

Sinopsis:
Leroy Green es un joven negro devoto de las artes marciales que idolatra a Bruce Lee pero hay dos tipos que le buscan para destruirlo. Uno de ellos es "Sambo", el jefe de una banda callejera que se cree un samurai. El otro es "Arcadian", un intento de mafioso que quiere ser productor musical y que persigue a Laura Charles, la famosa presentadora de un programa musical de televisión.

Comentario:

Se podría decir que es una de las películas que mas se aprovecha de las modas cinematográficas de la época y es que en plena Blackxplotation se vale también de la Bruceploitation para hacer un remix de los dos "géneros" bien acompañado por la banda sonora de los artistas apadrinados por la propia productora del film, la Motown. De hecho la "chica del prota" es la cantante Vanity de la misma casa discográfica. Se nota que quieren promocionar a sus artistas ya que en todo momento hay algún tema sonando, amén de marcarse un buen numerito musical para lucimiento de Vanity.

Al pobre Leroy lo vacila todo el mundo, incluso su maestro de kung fu. Y es que el chaval no puede ser mas inocente. Practica la doctrina de "el arte deluchar sin luchar" de su admirado Bruce Lee y eso le acarrea ser humillado por el matón del barrio Sambo, el "Samurai Negro" que le reta a luchar para demostrar quien es el mas fuerte.

Por otro lado Arcadian quiere promocionar a su penosa cantante extorsionando a la presentadora del programa musical mas famoso de la tv para que ponga su videoclip en dicho programa. "BruceLeroy" (como lo apodan sus amigos), se verá envuelto en todo el lío y terminará defendiendo a la chica en numerosas ocasiones.

Como film de artes marciales no está a la altura frente a las autenticas producciones orientales pero para ser el producto que es tiene bastante buen nivel en todos los apartados. Dentro de lo que se puede esperar de una película de estas características.

Tiene los típicos errores de la época de confusiones con la cultura oriental. Leroy practica kung fu chino y llama a su padre "Papa-San", utilizando el sufijo honorífico japonés. "Sambo" se hace llamar samurai y no tiene siquiera una katana... En fin, lo de siempre en el cine estadounidense.

Es un film del que guardo un gran recuerdo de mi infancia ya que en su día me dejó alucinado con los efectos especiales de la pelea final en la que a Leroy le sale un aura y de cada golpe que dan brotan destellos y chispas bastante bien realizados ahora que la he revisionado de nuevo.

Como curiosidad en la versión doblada al castellano, la voz del hermano pequeño de Leroy es la de José Luis Mediavilla, el mismo actor que puso la mítica voz de "Gordi" en "Los Goonies".

Recomendada para una tarde dominguera de absoluta nostalgia ochentera.

Bin-Jip (Hierro 3) - Cuando el cine demuestra que verdaderamente ES ARTE.

2011-04-02T10:04:00.000-07:00

Director: Kim Ki-Duk
Año: 2004

Reparto: Seung-yeon Lee, Hyun-kyoon Lee, Hyuk-ho Kwon

Sinopsis:

Tae-suk es un joven que da vueltas por la ciudad buscando casas donde establecerse temporalmente en ausencia de los propietarios.

El director Kim Ki-Duk demuestra que no hace falta llenar un guión de diálogos que pretendan ser profundos, filosóficos, ni absurdos. El silencio es maravilloso y esta película se vale de él para llenar nuestra vista y oídos por completo.

Podríamos decir que el protagonista es como un fantasma que se dedica a ir a casas en las que los dueños no están ya por que estén de vacaciones, trabajando, etc. Una vez en esas casas no roba, sino todo lo contrario, vive en ellas y lava la ropa de los dueños, arregla lo que pueda estar roto.. Y al día siguiente se va dejando todo en perfecto estado. Así día a día y en distintas casas cada vez. Da igual si la casa es lujosa o es humilde. Entra, vive, arregla, toma sus fotos de recuerdo y se va.

No dice una sola palabra en todo el film. Y no pienso contar nada mas sobre su maravillosa historia salvo que en uno de esos "hogares" conoce a un alma gemela. Una mujer maltratada.

El protagonista utiliza lo que parece estar abandonado y en desuso, de ahí el titulo. El hierro 3 es el palo que menos utilizan los jugadores de golf y es el palo que el utiliza para jugar.

Su fotografía es genial, la banda sonora muy buena, relajante... Y sus interpretaciones realmente buenas, llenan totalmente cada escena con sus silencios.

Tampoco os penséis que la película es muda, hay personajes que como es lógico hablan. Pero los diálogos de esta historia pueden contarse con los dedos de las manos.

95 minutos de puro arte.

No os la perdáis!

Versiones de canciones mejores que la original.

2011-03-26T06:30:00.000-07:00

Seguramente en esta entrada muchos no compartáis opinión conmigo ya que la música es algo muy personal y muchas de las versiones que comentaré no os gustaran tanto como la original, pero hago esta lista desde mi humilde opinión.

Para gustos los colores.

- Don´t Speak de No Doubt por de Leela James

Es una canción que si bien la original me gusta mucho, me parece que un estilo mas soul como el de Leela le complementa mucho mejor. Y la voz de Leela James es sencillamente espectacular.

- Sweet Dreams de Eurythmics interpretada por Marilyn Manson

Cambiar tan radicalmente el estilo de la original fue un gran acierto. La fuerza que emana de esta versión hace que me decante por ella en lugar de la ochenterísima de Annie Lennox en Eurythmics.

- Knockin' On Heaven's Door de Bob Dylan por Guns N´ Roses

Por que Bob Dylan no me ha gustado nunca y la guitarra de Slash es muy buena. No necesito mas razones para considerar esta versión mejor que la original.

- Holding out for a hero Bonnie Tyler interpretada por Frou Frou

Imogen Heap (la voz de Frou Frou) adaptó de forma magistral esta canción que no tenia absolutamente nada que ver son su particular estilo. Música electrónica y voz susurrada en lugar de la fuerza desgarradora de Bonnie Tyler. De nuevo un cambio radical acertado.

Lamento no poder poner ningún vídeo de la canción pero no lo encuentro y para poner karaokes cutres prefiero poner el la canción directamente.

- Killing Me Softly de Lory Lieberman por The Fugees

La modernización le sentó muy bien a esta canción de Lory Lieberman que realmente se hizo famosa gracias a la versión que años mas tarde interpretó Roberta Flack. Todo el peso de mi elección para la versión de los Fugees recae sobre la integrante del grupo Lauryn Hill. Una de mis cantantes preferidas.

- Take A Walk On The Wild Side de Lou Reed por Tok Tok Tok

El trabajo de este grupo alemán de soul/jazz acústico para adaptar este temazo de Lou Reed me parece tan atrevido y sobresaliente que merece el lugar en la lista. Un gran cambio de registro con un resultado muy bueno.

- You Know My Name de Chris Cornell por Poets of the Fall

Estos finlandeses son realmente buenos. La versión me parece magistral, la voz de Marko Saaresto le viene que ni pintada al tema y el resto de la banda son unos músicos magníficos, destacando al guitarra principal.

Recomiendo escuchar este grupo a todo el mundo ya que en España son unos grandísimos desconocidos.

- Seven Nation Army de The White Stripes por Alice Russell

La original sin duda es un himno, pero esta versión mucho mas funky con la espectacular voz de Alice Russell me anima mucho y me parece un cambio acertado para la canción. De nuevo estamos ante una voz espectacular con un genial directo.

- Enjoy the Silence de Depeche Mode por Moriarty

La verdad, no es que considere mejor esta versión pero es tan atrevida y absurda que no puedo dejarla fuera de la lista, aunque solo sea como curiosidad. Y todo hay que decirlo, me parece una buena forma de interpretar este tema. Inquietantemente graciosa.

- Feeling Good de Nina Simone por Muse

Muse son una banda sobresaliente en todos los aspectos y esta versión es una muestra mas de ello. El toque del megáfono ya es un clásico. De nuevo un cambio de 180º respecto al original. Recomiendo su ver su directo al todo el mundo.

- Mad World de Tears for Fears por Gary Jules

Esta es sin duda de las versiones que me parecen infinitamente superiores al original. El piano que acompaña la voz de cadencia triste y tranquila de Gary le vienen perfectas al tema.

- The Man Who Sold The World de David Bowie por Nirvana

Aunque la original me parece una maravilla y David Bowie un genio, la versión de Nirvana me gusta mas quizá por la falta de artificios en la voz de Kurt Cobain y la simpleza del directo acústico. Un concierto mítico entre los unplugged de MTV.

- Come together de The Beatles por Michael Jackson

Igual aquí muchos fans de los Beatles me mataríais, pero no puedo evitar que me guste mas esta versión que Michael Jackson se sacó de la manga para la escena final de su película Moonwalker.

- Don ́t stop the music de Rhihanna por Jamie Cullum

Puede gustar mas o menos pero es innegable que Jamie Cullum es un artista. Esta versión suena realmente bien solo con su voz y un piano tocado como nunca. Tampoco es que fuera realmente complicado mejorar el original. Aun así, sobresaliente.

Para terminar esta "lista inacabada" os dejo con una pequeña joya:

- Alejandro de Lady Gaga por Helia

Los italianos Helia se han marcado una maravilla de version metalcore transformando completamente la original. Personalmente me parece una version increíble.

Ah! La canción comienza en el minuto 1:00 del videoclip

¿Cuales preferís vosotros?

Coches del cine y la TV Vol 2

2011-03-15T07:19:00.000-07:00

Siguiendo con los coches del cine y la tv como ya adelanté en la anterior entrada, hoy os traigo los que son completamente ficticios o basados en prototipos:

- Batmóvil de la serie de 1966

Este coche realmente es un prototipo de la casa Lincoln, concretamente es un Futura Concept de 1955 con alguna pequeña molificación. Un coche en su día futurista que ya tenia diez años cuando apareció en la serie. Futu-retro!

- Batmóvil de Tim Burton de 1989

En mi modesta opinión, este es el mejor batmóvil de todos. Fue el primero de la gran pantalla y dejó una huella imborrable por méritos propios como la turbina trasera por la que salen fogonazos al acelerar y el impresionante blindaje de seguridad cuando lo deja aparcado.

- Coche del Capitán Nemo de "La Liga de los Hombre Extraordinarios"

Un coche absolutamente raro a la vez que bonito. Desde una dirección formada por dos pares de ruedas hasta unos faros montados en unas esculturas de elefantes indios, muestra del origen del Capitán Nemo. El marcado estilo de coche antiguo le aporta una clase que pocos coches ficticios tienen.

- Lexus Concept de "Minority Report"

Prototipo de Lexus que Spilberg introdujo como coche del futuro en la adaptación al cine de un relato corto de Philip K. Dick.

La escena de acción en la cadena de montaje del coche es de lo mejor del film pese a lo absurda y la poco inspirada música del maestro John Williams que parece sacada de cualquier episodio de Star Wars. No te copies a ti mismo!

Aunque no lo parezca, el morro del coche está en la parte derecha de la foto.

- Mach 5 "Meteoro" de "Speed Racer"

Nos encontramos con este mítico coche en la adaptación cinematográfica de los hermanos Wachowski del manga Mach GoGoGo del pionero del anime Tatsuo Yoshida.

El coche de Meteoro, construido por su padre, capaz de dar saltos, hacerse submarino, tiene sierras para atacar a otros coches, una cúpula blindada a prueba de balas, neumáticos que se agarran a cualquier superficie, visión nocturna... Hablo de la serie por que la verdad que la película no me inspira nada, así que no se si en el film hace todas las cosas que en el anime.

- Los coches de la Familia Monster

Simplemente increíbles. El coche de la familia es absolutamente estrafalario, mezcla de carro de caballos antiguo con un motor que no le cabe en el capó, pero el ataúd con ruedas del Conde Dracula es totalmente demencial.

- El coche de la Pantera Rosa

Con su cabina exterior situada en el morro para el conductor y un interior forrado de peluche rosa para ir bien cómodo, este coche aparecía en la presentación de las temporadas mas avanzadas de la serie de dibujos de la pantera mas glamurosa del mundo.

- Bertone Stratos Zero de 1970 de "Moonwalker"

El prototipo del famosísimo Lancia Stratos se utilizó para la película Moonwalker en una escena en la que Michael Jackson huye de Mr Big (Joe Pesci) transformándose en el coche.

Uno de mis preferidos de la lista.

- Audi RSQ Concept de 2004 de "Yo Robot"

Una nueva muestra de que los diseñadores de Audi son unos auténticos artistas. Un coche que no deja indiferente a ningún espectador de este film.

Una pena como queda tras esta escena:

- General Motors Ultralite de 1992 de "Demolition Man"

El coche de los policías del futuro en Demolition Man. Un prototipo de General Motors ultraligero, capaz de alcanzar 217 km/h y de recorrer 160 km con menos de 4 litros de gasolina.

Este modelo también aparece en el film "El hombre Bicentenario" de 1999.

- Dodge M4S Turbo Interceptor de 1980 del "The Wraith"

El coche fantasma con el que Charlie Sheen se cargaba a los punkies malos del clásico ochentero "El Aparecido".

Una evolución del Dodge Turbo Charger modificado que no pasó de prototipo, era usado como coche de seguridad en las carreras y fue donado para utilizarse en el film y del que hicieron seis unidades ya que se destruyeron algunos durante el rodaje.

- APC (armored personnel carrier) de "Aliens"

Vale que no es un coche sino un vehículo blindado mas tanque que otra cosa, pero su diseño imita al de un coche y tengo debilidad por este film.

El vehículo realmente es un tractor de aviones de los que podemos ver por las pistas de los aeropuertos modificado al máximo.

Perfecto para atropellar aliens!

Mas para otras entregas!

Coches del cine y la TV Vol 1

2011-03-08T06:14:00.000-08:00

Hay pocas cosas en el cine que se nos queden tan grabadas en la memoria como los coches. Ya por que sean auténticos cochazos reales imposibles de comprar, joyas de colección, incluso también cutres y graciosos, o por ser coches expresamente diseñados para la película, ficticios y aun mas increíbles que los de verdad.

Hoy os traigo mi lista de los coches imprescindibles del cine y TV reales.

- Cadillac Miller-Meteor de 1959 ECTO1 de los Cazafantasmas

Este coche realmente su solía utilizar como ambulancia y sobretodo como coche fúnebre. Un coche diseñado para encargarse de los muertos que se le escaparon en vida.

- Peterbilt 281 Tanker de 1960 de "El diablo sobre ruedas"

Extraído del primer largometraje del "Rey Midas de Hollywood" Steven Spielberg. Un camión asesino que te perseguirá hasta matarte por las desérticas interestatales de EE.UU.

- Dodge Charger R T de 1968 del "cazavampiros" Blade

Pintado de negro mate y con las lunas tintadas para protegerse del sol, este coche clásico brama como un autentico toro.

- Dogde Challenger de 1970. "Death Proof"

Coche utilizado en la mítica película "Vanishing Point", film que revolucionó las persecuciones en el mundo del cine y por ello tan deseado por la especialista de "Death Proof".

- Chevrolet Nova de 1971. "Death proof"

El coche modificado "a prueba de muerte" del Especialista Mike. Una maquina de matar de una forma un tanto inusual. ¿Quien no ha querido uno de estos cuando se ha encontrado con algún malparido al volante?

- Ford Mustang Grande de 1972. "Death Proof"

Mi preferido de esta película de Tarantino. El momento del cambio de blanco y negro a color en el film, descubriendo el impresionante interior de color rojo del tapizado de este Mustang no lo olvidare nunca. Tampoco es para menos la pintura amarilla con las lineas negras, claro guiño a su propia película, Kill Bill.

- AMC Pacer de 1976 de "El mundo de Wayne"

Que levante la mano quien nunca haya cantado Bohemian Rhapsody a todo trapo en el coche.

- Ford Econoline de 1984 de "Dos tontos muy Tontos"

El mejor tunning de la historia del cine. La furgo perro pastor de dos tontos muy tontos. En su interior se desarrolla una de las mejores escenas del film.

- "Teeeengo un jilguero lo conoce el mundo enteeeeerooooooo..."

- GMC G-Series (G-15) de 1983 de "El equipo A"

La joya de M.A. Sobran las palabras para referirse a esta famosísima furgoneta.

- Jaguar E-Type 'Shaguar' de 1967 de Austin Powers

¿La mejor forma de horterizar un precioso clásico descapotable? Pintarlo con la bandera de cualquier país, en este caso U.K.

- Austin Morris Mini Cooper S de 1967 de Mr Bean

Los piques entre Mr Bean y el motocarro azul son inolvidables, así como el candado que utiliza para mantener las puertas de su Mini bien cerradas.

- Ford Gran Torino de 1973 de "El Gran Lebowski"

Un clarísimo ejemplo de clásico decadente. Un precioso Gran Torino corroído de oxido y medio desguazado. El coche ideal para ir a tomarse un ruso blanco.

- Ford Gran Torino de 1976 de "Starsky & Hutch"

Este Gran Torino es otra historia. Uno de los coches mas famosos del mundo de las series de TV. Ocurre como con la furgoneta del Equipo A, es un personaje mas del show.

- Ford Gran Torino de 1972 de "Gran Torino"

Otro Gran Torino. Este es el mas antiguo de todos y a la vez el mas bonito. El tesoro de Clint Eastwood en el film que recibe el nombre del propio coche.

- Oldsmobile Delta 88 Holiday Sedan de 1973 de Sam Raimi

Esta vez hago referencia solo al director Sam Raimi y no a ningún film en particular ya que este coche que le regaló su padre sale en todas sus películas. Spiderman, Posesión infernal, El ejercito de las tinieblas, Premonición, Arrástrame al infierno... Todas

- Plymouth Fury de 1958 "Christine"

La encarnación del demonio en forma de automobil. El coche de pesadilla de la mitica novela de Stephen King llevado al cine por el maestro John Carpenter.

- Ferrari Testarossa de 1984 de "Corrupción en Miami"

Sonny Crockett (Don Johnson) tenía un Ferrari Daytona negro al principio de la serie.

Inicialmente la producción pidió a Ferrari que les diera uno a cambio de la publicidad del coche en la serie ya que no podían permitirse semejante cochazo. Ferrari se negó, así que en la serie utilizaron un Chevrolet Corvette Stingray y lo transformaron para que pareciera un Ferrari Daytona.

Tras el éxito de la serie Ferrari al final le regaló a la producción un Testarossa blanco que fue el mas famoso de los coches de la serie.

- Chevrolet Silverado SS de 1997 "Pussy Wagon" en "Kill Bill"

Mas conocido como "La Coñoneta". Otra joya del cine de Tarantino. El horterismo en estado puro.

- Ford Mustang GT 2006 "Frankenstein's Monster" de "Death Race"

Si vas a participar en una carrera a muerte por tu libertad, por lo menos hacerlo con estilo. Nada mejor que un par de ametralladoras para adornar un Mustang.

- Ford Falcon H1 Interceptor de 1973 de Mad Max

Uno de los mas famosos de la historia del cine. El característico sonido del motor eléctrico para ventilar el motor es inconfundible e inolvidable.

- Lotus Esprit de 1977 de James Bond en "La espia que me amó"

No os llevéis las manos a la cabeza porque no ponga uno de los famosos Aston Martin de Mr Bond, pero es que me puede que este Lotus sea convertible en submarino.

- Pontiac Firebird Trans Am de 1989 También conocido como KITT

Knight Industries Two Thousand es el significado de las siglas que dan nombre a un coche con personalidad propia, nunca mejor dicho.

En el doblaje español Kitt tiene la misma voz que el Homer Simpson de las primeras temporadas de Los Simpsons.

- Kitt, ¡ven a buscarme! (Michael Knight)

- Pontiac GTO de 1967 de "xXx"

Lo mejor de este film sin ninguna duda es este cochazo, junto con el cameo de Rammstein.

- BMW Isetta de 1955 también conocido como el "Urkel-mobil"

Lo que se pudo reír Carl Winslow cuando Steve Urkel le enseño su flamante "coche". Sencillamente perfecto para el personaje.

- Lamborghini Countach LP400 de 1978 de "Automan"

Adoraba este coche cuando era pequeño. Apenas recuerdo la serie pero este Countach al mas puro estilo Tron haciendo giros de 90º a toda velocidad es algo que marca a cualquiera!

- Shelby Mustang GT500 de 1967 "Eleanor"

La joya de la corona del remake del film "Gone in 60 seconds".

Obra del aclamado diseñador Chip Foose es uno de los coches mas bonitos que existen.

- De Lorean DMC 12 de 1981

¿No pensaríais que me olvidaba de este coche verdad?

La máquina del tiempo por excelencia y coche de los sueños de cualquiera que se precie de la generación de los 80.

Ya lo dijo el Dr Emmet Brown cuando Marty McFly le preguntó con sorpresa al ver el coche:

Marty McFly - ¿Me estás diciendo que has construido una máquina del tiempo con un DeLorean?

Dr Brown - Yo creo que si vas a construir una máquina del tiempo en un coche... Por qué no hacerlo con clase!

Batmobiles y demás? En la segunda entrega de coches completamente ficticios sin base en coches reales.

Armas míticas del cine y tv Vol.2

2011-02-17T05:23:00.000-08:00

Mas armas míticas del cine y la tv pero esta vez con una serie de armas de fuego. ¿Que seria de algunos personajes sin su carismática arma personal?

Os dejo con una pequeña lista de algunas que nunca olvidaré.

M134 Vulcan – Predator

También conocida como “La Impaciente”, es el arma que lleva Jesse Ventura en la magnifica “Depredador”.

Una ametralladora tipo “gatling” de las que se utilizan en los helicópteros “Black Hawk”.

Porta la munición en una mochila a la espalda junto con el sistema eléctrico que hace rotar sus cañones para poder disparar una media de 5000 balas por minuto. Una salvajada.

Magnum 44 – Harry el sucio

- Harry Callahan: Sé lo que estás pensando. Si disparé las 6 balas o sólo 5.

La verdad es que con todo este ajetreo también yo he perdido la cuenta.

Pero siendo este un Magnum .44, el mejor revólver del mundo, capaz de volarte los sesos de un tiro… ¿No crees que debieras pensar que eres afortunado?

¿Verdad, que sí, vago?

- Ladrón: ¡Eh! Necesito saberlo.

Harry dispara el arma pero está descargada y se ríe.

- Ladrón: Hijo de perra…

Beretta 92FS - Chow Yun Fat

The Killer

En esta ocasión hago mención al arma y al actor debido a que son muchos los personajes que ha interpretado Chow Yun Fat que portan una de estas 9mm en cada mano. Casi siempre a las ordenes de Jhon Woo en tiroteos perfectamente coreografiados hasta el mas mínimo detalle que marcaron un antes y un después en el cine de acción.

Hard Boiled

El inspector Tequila en “Hard Boiled” es la mejor muestra de ello, como también los films “The Killer”, “A Better Tomorrow”, “Asesinos de reemplazo” y “The Corruptor”. Estas tres últimas junto con otros directores pero también con magnificos resultados

Boomstick – Ash

Aunque la mano sustituida por una motosierra es innegablemente un arma a tener en cuenta, no hay nada como una buena escopeta de cañones recortados para dar buena cuenta de las hordas infernales.

“Este es mi palo de fuego!”

Auto 9 - Robocop

Es difícil olvidar la increíble pistola de Robocop y la asombrosa forma de enfundarla en el compartimento que tiene en su pierna.

Realmente es un arma que existe, una Beretta M93R con el aspecto exterior modificado.

Es una pistola completamente automática que puede disparar ráfagas como una ametralladora, aunque en la película esta limitada a ráfagas de 3 disparos.

“Vivo o muerto tú vendrás conmigo.”

AA-12 – Los mercenarios

Es un arma real, ahora mismo es la escopeta automática mas potente del mundo.

En la película ademas de los cartuchos normales también podemos ver como utilizan la munición especial FRAG-12 que realmente son mini granadas de fragmentación.

“Recordad esta mierda en Navidad!”

Railgun - Eraser

El railgun es un arma eléctrica que por medio de un campo magnético dispara proyectiles metálicos a alta velocidad.

De momento es un arma experimental que aun no se utiliza, pero en esta película ademas de ser funcional, le añaden un sistema de mira por rayos X con el que puedes ver a tu objetivo a través de paredes y debido a su gran potencia atravesar las mismas para derribar el blanco.

Como no puede ser de otra forma, Schwarzenegger se marca su escena con una en cada brazo disparando desde la cadera sin apuntar, terminando con todo lo que se mueve. Yeah!

Rifle de pulsos M41A - Aliens

-"Eh! Quiero presentarte a un amigo personal: este es un rifle de contacto M41A 10mm con un pulsímetro lanzagranadas superior e inferior de 30mm... Sopésalo."

Esas son las palabras que le dedica el cabo Hicks a la teniente Ripley en la maravillosa “ALIENS” cuando la enseña a manejar el rifle de pulsos. El buque insignia de los “Marines Coloniales”.

Este arma ficticia es en verdad la unión de varias armas reales junto con una carcasa y un contador digital para la munición.

El cuerpo y cañón principal pertenecen a una Thompson M1A, un subfusil utilizado en la segunda guerra mundial, bastante famoso también por ser un arma muy utilizada por la mafia.

El cañón secundario utilizado en el “pulse rifle” como lanza granadas en este caso es la combinación del cañón de una escopeta Remington 870 y el accionador de la escopeta SPAS-12.

Toda una obra de artesanía y mi preferida de la lista.

Añado a la entrada un video del rifle de pulsos en la vida real, disparando munición REAL. Como podeis ver, es un arma totalmente funcional.

Armas míticas del cine y tv

2011-02-05T03:55:00.000-08:00

Hoy os traigo una pequeña lista de armas que considero míticas dentro del cine y tv. No esta completa ya que no creo que pudiese tener fin. La iré ampliando en próximas entregas así que lo dicho.

No están todas las que son, pero son todas las que están:

Espada Atlante

Personaje - Conan

Debe su nombre a que Conan la encuentra en un viejo túmulo de la civilización de los Atlantes.

Como dato curioso la espada del film pesaba tres veces mas que cualquier espada de la misma clase para que durante el rodaje obligase a Schwarzenegger a marcar mas musculo.

Katana Hattori Hanzo

Personaje - "La Novia"

"Si en tu camino te encontraras con Dios y este se interpusiera, te digo sin vanidad que Dios saldría herido". Estas son las palabras que "Hattori Hanzo" dedica a la katana que forjó para "Beatrix" en Kill Bill vol.1. La curiosidad que puedo contar sobre esta katana es que es la misma que utiliza Bruce Willis en "Pulp Fiction" para rescatar a "Marcelus Wallace".

Glaive

Personaje - Colwin

La glaive es el arma legendaria del planeta Krull. Una estrella de cinco puntas equipada con afiladas cuchillas retráctiles. El único arma capaz de destruir a La Bestia.

Katana of the Daywalker

Personaje - Blade

De plata para convertir a los vampiros rápidamente en cenizas y con un sistema de seguridad secreto en la empuñadura que si no se desactiva apropiadamente expulsa unas cuchillas que cercenan los dedos de quien la esgrima. Mas que una katana tiene el estilo de un ninjato, la espada que usaban los ninjas, mas corta y con la hoja recta.

Látigo

Personaje - Indiana Jones

Podemos descubrir el origen del mítico látigo del Dr. Jones al comienzo de “La ultima cruzada” junto con el origen de su no menos importante sombrero. No solo sirve como arma sino que te apaña una liana improvisada con cualquier saliente que te encuentres.

Mas mítica imposible.

Estoque

Personaje - Iñigo Montoya

"Hola. Mi nombre es Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Preparate a morir." Eterno vengador en busca del espadachín con una mano de seis dedos que mató a su padre. Una de las armas mas bonitas de la lista.

Guante con cuchillas

Personaje - Freddy Krugger

Fabricado por el mismo para ambientar nuestras pesadillas de la mejor forma posible. Cuesta imaginar a Freddy sin este guante, es casi mas terrorífico que el propio personaje.

Katana Takezo Kensei

Personaje - Hiro Nakamura

La katana de Hiro Nakamura se supone que perteneció a “Takezo Kensei”, uno de los samuráis más famosos de la historia de Japón. “Takezo Kensei” es una forma alternativa para nombrar al legendario “Miyamoto Musashi”. “Takezo” es una otra manera de leer los kanjis de Musashi 武蔵 y “Kensei” es el rango más alto al que puede llegar un samurai y podría traducirse como héroe. Considerado el mejor espadachín de la historia, murió imbatido. Ya retirado escribió “El libro de los cinco anillos”, un tratado sobre kendo (esgrima japonesa) basado en su estilo y filosofía. Un libro que recomiendo leer a todo el mundo.

Chakram

Personaje - Xena

El Chakram es un arma proveniente de la India, utilizada por la tribu Sikhs. Normalmente los miembros de la tribu llevaban varios chakrams que lanzaban a sus enemigos para desarmarlos. El de Xena tiene pa propiedad de volver a sus manos tras golpear su objetivo.

Curiosamente es lo que hoy en día ha dado origen al juego del Frisbee y podria decirse que el disco de "Tron" es una version moderna del chacram.

The Green Destiny

Personaje - Li Mu Bai

La espada de tai chi de la famosa película "Tigre y Dragón", también conocida como la “Espada Celestial”.

Li Mu Bai es el legendario espadachín que ha sido portador de esta espada, que según la leyenda quien la esgrima poseerá el poder para dominar el mundo.

Mi preferida de la lista.

De momento estas son unas cuantas, ya añadiré mas entregas con armas miticas del cine y la tv.

Si se os ocurren algunas... No dudéis en comentar!

Opiniones. ¡Agrega la tuya!

Perseguido “The Running Man”

2011-01-26T05:35:00.000-08:00

Director: Paul Michael Glaser
Año: 1987

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Richard Dawson, María Conchita Alonso, Jesse Ventura

Sinopsis: Año 2017. La sociedad se ha convertido en un estado policial permanente el cual se censura toda actividad cultural. El gobierno mantiene a la población entretenida retransmitiendo un concurso de televisión en el cual criminales convictos luchan por sus vidas. Ese concurso se llama “Perseguido”, en el cual “corredores” intentan evitar a los “perseguidores” y a la muerte. Aquellos que superan todos los obstáculos y evitan la muerte ganan, son perdonados y puestos en libertad sin cargos.

Ben Richards es encarcelado por un delito que no cometió y obligado a participar en “Perseguido”.

Comentario:

Es increíble que una superproducción como ésta que costó mas de 30 millones de dolares tenga este regusto a “serie b” tan marcado, pero “Perseguido” es un máximo exponente de la caspa ochentera muy difícil de superar.

Cuesta creer que este film sea una adaptación de una novela del célebre Stephen King pero en su día fue escrita bajo el que por aquel entonces aún era su seudónimo secreto “Richard Bachman” y es una novela que se aleja del terror al que el bueno de King nos tiene tan acostumbrados titulada “El fugitivo”.

Hay que reconocer que el film que nos ocupa esta a años luz en todos los sentidos de otros ejemplos del género futuro-ficticio-distópico como la sublime “Desafío Total” de Paul Verhoeven. Incluso recuerda a “Robocop” también de Verhoeven, metiendo spots televisivos ficticios en el metraje pero es innegable que perdurara en muestras memorias por méritos propios.

Acumula tantos clichés que la convierten en un clásico instantáneo:

Protagonista militar bueno que desobedece la orden de matar a unos civiles indefensos y es condenado por un delito que no comete.
Chiste malo del prota tras matar a cada uno de los enemigos.
Malos super descerebrados y con nombres “chulos” que solo quieren matar a los protagonistas.
Empresario cabrón sin escrúpulos que orquesta todo y utiliza cualquier medio para subir un punto de audiencia.
Beso final entre el prota y la chica... Si amigos, Arnie dando un beso a Maria Conchita Alonso...

Vamos que es todo un alarde de originalidad. Todo bien regado con muchísima violencia gratuita y mucho humor negro. Pero todo se perdona viendo a Schwarzenegger disparando un fusil de asalto con un solo brazo y desde la cadera, sin apenas apuntar acabando con todo enemigo viviente con total precisión.

Los “perseguidores” derrochan carisma por los poros. Nunca olvidare a Sub-Zero el enorme jugador de hokey sobre hielo, Buzz-Saw y su motosierra y a Dynamo con su traje de lucecitas y lanzando rayos de electricidad por las manos mientras canta opera.

En general la recomiendo para tarde aburrida de domingo en la que apetezca rememorar esos clásicos de nuestra infancia junto con un gran bol de palomitas. Merece la pena.

Curiosidades:

La coreografía de las bailarinas de la sintonía del programa de tv de la película fue creada por la bailarina y también conocida cantante Paula Abdul, por aquel entonces coreógrafa de Janet Jackson. Las bailarinas eran en realidad las animadoras de Los Angeles Lakers.

Entre los posibles candidatos para el papel protagonista se contaba con actores como Dolph Lundgren o Christopher Reeve. No me imagino al bueno de “Superman” interpretando al tipo duro suelta chistes de este film pero habría sido memorable. El personaje originalmente era un padre de familia que lucha por salvar a su hija (Ahí si que encaja Reeve) pero fue tal cambio que le dieron al papel a duro militar “desobedece ordenes” que no podía ser otro actor mas que Schwarzenegger.

Destaco las apariciones de Maria Conchita Alonso, reina de las telenovelas de la época y de Jesse Ventura, el militar “masca-tabaco” de la también mítica “Depredador” que en esta película hace del perseguidor retirado “Capitán Libertad”.

El equipamiento para los perseguidos esta diseñado por Adidas y tanto el chandal como las deportivas lucen su logo con esplendor. Un tesoro para frikis hacerse con unas botas de esas...

Y como curiosidad final, el director de la película es Paul Michael Glaser, también conocido como “el moreno” de la serie de televisión “Starsky y Hutch”.

Finalmente os dejo con un spot de los que aparecen durante la película, muestra del humor negro del que hace gala el film.

¿Las segundas partes nunca son buenas?

2011-01-12T13:41:00.000-08:00

No hay segundas partes buenas.

Siempre se dice lo mismo sobre las secuelas en el cine. Que son malas o simplemente peores que la obra original y la verdad es que suele ser cierto en un altísimo porcentaje de producciones salvo honrosas excepciones.

Os dejo con mi lista de segundas partes MAGNIFICAS. Para mi gusto superiores a su antecesora.

- Aliens “El regreso”

Mi película preferida. James Cameron cambió el registro del terror al de un film bélico espacial al mas puro estilo “Brigadas del espacio” conservando todo el espíritu original y elevándolo a cotas épicas.

- Terminator 2 “El juicio final”

De nuevo James Cameron realiza una secuela magistral. Esta vez sucesora de una obra también suya. Sorprende a todos convirtiendo al temido Terminator del primer film en un guardaespaldas implacable de Jhon Connor y nos presenta al T-1000, una nueva clase de terminator formada por metal liquido. Robert Patrick pasará a la historia por ese papel.

- Regreso al futuro 2

Mas de lo mismo pero mejor! Es la misma película pero en un futuro que nos ha quedado imborrable en nuestras memorias. Monopatines-aerodeslizadores, “robocordones”, pizzas ultra instantáneas y un De Lorean que además de viajar en el tiempo vuela!

- Hellboy 2 “El ejercito dorado”

Guillermo del Toro realiza una secuela muy superior a la original en todos los sentidos. Incluso se puede ver sin conocer el anterior film sin ningún problema. De nuevo nos encontramos ante un mas de lo mismo pero mejor.

- Indiana Jones “El templo maldito”

Aquí muchos discrepareis conmigo pero según mi humilde opinión “El templo maldito” es la mejor de la saga. La secuencia de las vagonetas mineras es sublime de principio a fin y el oscar a los mejores efectos especiales lo subraya (aunque mi opinión sobre esos premios desde hace años no sea muy buena). La escena del banquete en el palacio la tendré grabada en mi memoria para siempre con esas recetas tan... deliciosas! Amén de una banda sonora sublime.

- Batman “El caballero oscuro”

Christopher Nolan es de mis directores preferidos y debo admitir que "Batman Begins" me pareció algo floja, eso si, infinitamente superior a los anteriores bodrios con Clooney y Kilmer.

Con esta secuela sube el nivel y nos presenta a un Joker magistral (Heath Ledger D.E.P.) y una película de superheroes seria y con una trama bien elaborada que debería ser ejemplo a seguir para todas las producciones del genero.

- Critters 2

Alucinantes efectos para la época, cazadores de critters venidos del espacio y una bola gigante formada por esos pequeños asesinos extraterrestres son los ingredientes perfectos para un magnifico banquete de carne y palomitas!

- Star Wars El imperio contraataca

Que decir de esta maravillosa película del recientemente fallecido Irvin Kershner. La batalla de Hoth, el planeta Dagobah, Yoda, el entrenamiento Jedi, Bobba Fett, Han Solo en carbonita, la marcha imperial y el parentesco secreto mas sonado de la historia del cine.

Luke.. Yo soy tu padre.

- Hora Punta 2

La idea de trasladar al personaje de Chris Tucker a Hong Kong y verle deambular por allí empapándose de la cultura China no tiene precio. Además de contar con unas secuencias de acción muy a la altura y las risas aseguradas marca de la casa Jackie Chan.

- Toy Story 2

Mucha mas acción, guiños constantes a otros films, el friki coleccionista de juguetes y Perdigón hacen de esta secuela mi preferida de la saga de los muñecos made in Pixar.

- Blade 2

De nuevo Guillermo del Toro realiza otra segunda parte mejor que la anterior. La notable mejoría en las secuencias de lucha a cargo de las coreografiás de Donnie Yen se notan mucho.

Muy buenos efectos especiales, la presentación de esos nuevos "vampiros de vampiros" y un final bastante dramático para lo que se puede esperar del personaje hacen de esta segunda parte mi preferida de la saga del que puede ver la luz.

- Spiderman 2

Alfred Molina es el Dr Octopus. Con eso debería ser suficiente pero si le sumamos unas escenas de acción muchísimo mas dinámicas y espectaculares que las de la primera parte conseguimos una secuela mejor que la original.

También comentar que los créditos iniciales resumiendo la primera entrega a base de ilustraciones de Alex Ross me parecen de los mejores de la historia del cine.

- El ejército de las tinieblas (Evil Dead 2)

Otra secuela de Sam Raimi (Spiderman 2). Bruce Campbell repite como Ash de forma magistral. Solo se me ocurre decir que quien no la halla visto aún esta tardando porque sobran las palabras.

- Misión Imposible 3

Esto va de segundas partes pero me permito "colar" esta película en la lista porque es la excepción que confirma la regla. Una tercera parte muy superior a sus antecesoras.

J.J. Abrams supera con creces las dos obras anteriores. Ritmo trepidante, acción a raudales, efectos especiales magníficos y un Philip Seymour Hoffman fuera de serie hacen de esta tercera entrega una delicia para cualquier amante del genero de acción.

- La Jungla de cristal (Die Hard saga)

También hago mención especial a toda la saga Die Hard.

Si bien la primera es la mejor de la saga, todas sus secuelas están muy a la altura. Las cuatro.

Yipi Kai Yay, MotherFucker!

No están en orden de preferencia ni nada similar y seguro que me olvido de alguna. Así que si se os ocurren mas... Comentad!

The Daredevils

2011-01-03T05:07:00.000-08:00

Director: Chang Cheh.
Año: 1979

Reparto: Philip Kwok, Feng Lu, Sheng Chiang, Chin Feng, Chien Sun, Li Wang.

Sinopsis:

Lo Meng busca venganza. Su padre, un militar importante fue asesinado por un subordinado para arrebatarle su poder y ocupar su puesto. Buscará ayuda en sus viejos amigos pero estos están demasiado ocupados sobreviviendo en las calles haciendo espectáculos de acrobacias para poder ganar algo de dinero. Al no poder contar con ellos lo intentara solo.

Comentario:

El veterano director Chang Cheh se ha convertido poco a poco según he ido viendo películas de la Shaw Brothers, en uno de mis directores preferidos. Orquesta verdaderas películas de acción con tramas lo suficientemente buenas que no son mera excusa para una ensalada de golpes. Coreografías siempre originales, rápidas y espectaculares son marca de la casa de este director del que recomiendo ver su obra encarecidamente.

La trama no es que sea lo mas original del mundo, es una venganza más en este basto mundo del cine de kung fu, pero en esta ocasión si tiene los suficientes elementos originales como para destacar sobre la mayoría.

Aviso que destripo cosas importantes de la trama.

El protagonista se queda completamente solo y ademas fracasa en su intento de venganza encontrando la muerte a manos del mismo hombre que mató a su padre. Los amigos al enterarse de lo ocurrido y sentirse culpables por no haber ayudado, decidirán hacer venganza en su memoria.

Urden un plan bastante elaborado para engañar al malvado militar y la verdad es que está bastante mas trabajado de lo que suele ser habitual en este tipo de producciones.

La película a pesar de ser una vendetta, esta adornada con escenas ligeramente cómicas y esta repleta de auténticos espectáculos circenses acrobáticos por parte de los amigos vengadores.

Las secuencias de lucha como ya he dicho son prácticamente acrobáticas, pero también rayan a muy buen nivel marcial. Como detalle me encanta ver en un film del género la utilización del nunchaku a manos de profesionales como en pocas ocasiones se puede disfrutar.

Que ningún amante del genero se la pierda!

Lista de mejores app´s de dados gratis para Iphone

2010-12-23T05:15:00.000-08:00

Si eres de los roleros que van por la vida cargando siempre con sus dados por si en algún momento alguien dice de jugar y luego resulta que no hay dados por ninguna parte. Incluso si no eres un rolero y necesitas los dados para apostar, o tal vez en una fiesta para un juego de beber que necesite dados...

Apunta esta lista con mi recopilación de mejores app´s de dados para Iphone entre las miles que hay en la app store:

DnDice - GameWulfe.com

Especialmente recomendada para roleros ya que puedes añadir dados hasta de 100 caras, pasando por los dados d20, d12...

Cuenta con efectos físicos bastante realistas. Basta con añadir a la pantalla tantos dados del tipo que necesites y agitar tu Iphone para que empiecen a rebotar.

Puedes hacer zoom a cada dado para ver su resultado. Los dados tienen un efecto de transparencia bastante conseguido.

Dungeon Dice Roller - TUNAroll Development LLC

También orientado a roleros, este no cuenta con la posibilidad de añadir muchos dados a un tablero y agitarlos, simplemente podréis elegir un dado hasta d20 y ver que resultado sale tocando simplemente en la pantalla.

Sin efectos físicos ni nada parecido, es visualmente el mas sencillo de la lista pero es muy fiable y rápido en sus resultados.

The Dice - Touch Boom

Esta app solo permite lanzar dados típicos d6. Con gráficos en 3D, la física no es que sea gran cosa pero cumple con su objetivo. Puedes añadir infinidad de dados para lanzar y elegir entre dados blancos, rojos y negros mezclados entre sí.

Lo mas destacable de esta app es que hace uso del giroscopio del Iphone y según lo muevas o inclines, el ángulo de visión del tablero cambiará en tiempo real, produciendo una sensación de profundidad muy buena.

Como peculiaridad es la unica que te suma directamente el resultado de todos los dados que lances al tablero. Algo bastante útil.

MotionX Dice - MotionX™

Esta es otra app que solo permite utilizar dados d6, pero en mi opinión si no necesitas dados de mas caras, es la mejor app sin duda.

Permite poner en pantalla una gran cantidad de dados, tiene infinidad de tableros diferentes a elegir, pero lo mejor es que los dados tienen muchísimas texturas distintas, desde dados normales, a dados de poker, de SI/NO, flechas... Incluso con símbolos metereológicos por si eres un friki que se quiere echar a suertes si lloverá o estará nublado.

Físicas estupendas y permite lanzar los dados tanto tocando en pantalla como agitando el Iphone.

Podeis descargar todas estas apps de forma completamente GRATUITA desde la app store y que yo sepa son compatibles con Iphone 3gs, Iphone 4 e Ipod Touch de ultima generación. Testadas por mi en un Iphone 4.

Tron: Legacy

2010-12-21T07:25:00.000-08:00

Director: Joseph Kosinski

Año: 2010

Reparto: Jeff Bridges (Kevin Flynn/CLU), Garrett Hedlund (Sam Flynn), Bruce Boxleitner (Alan Bradley/Tron), Olivia Wilde (Quorra).

Sinopsis:

Sam Flynn es atormentado por la misteriosa desaparición de su padre, Kevin Flynn, quien fue tiempo atrás conocido mundialmente como el máximo desarrollador de video juegos. Cuando Sam va tras las pistas de una extraña señal procedente de la Flynn Arcade (una señal que sólo pudo ser enviada por su padre) termina siendo absorbido por el mundo digital en el que ha estado viviendo Kevin Flynn durante los últimos 20 años.

Comentario:

No entiendo la aparente decepción general de critica y público frente a esta magnifica secuela del clásico TRON.

Es cierto que tanto la original como esta segunda parte tampoco es que tengan un guión excesivamente elaborado y ambas dejan muchas preguntas para el espectador sin resolver, pero no es motivo para descalificarlas.

Si bien la original pasó a la historia por ser la primera película en integrar animación por ordenador, es evidente que esta secuela no perdurará en el tiempo como innovadora en ese sentido pero también es pionera en algo: Es el primer film en el que comparten plano un actor y su copia digital rejuvenecida.

Personalmente me parece una de las continuaciones mas dignas que he tenido el placer de ver en años. Fiel en argumento, espíritu, innovación, tecnología, personajes, banda sonora, vestuario...

La unica pega que podría poner a este film es la misma que a su predecesora: Un ritmo a veces demasiado lento en las secuencias en las que no hay acción, que por otro lado dichas secuencias de acción son impecables.

Bueno, también cabe destacar que por muy bien realizado que esté el modelo 3D del joven Jeff Bridges, en muchas ocasiones es demasiado artificial y desentona mucho. Aunque podemos ser permisivos ya que el personaje realmente es un programa informático y no una persona real. Comparando incluso los naavi de Avatar me parecen mas realistas que el joven Kevin Flynn de Tron Legacy.

Respecto a la banda sonora realizada los franceses Daft Punk solo puedo decir que es magnifica. Una combinación de su música electrónica de siempre con arreglos orquestales que les ha quedado muy épica y encaja perfecta en el film.

Para quien la vea en 3D (no es mi caso) solo hay efectos estereoscópicos en las escenas del mundo digital, cosa que me parece muy acertada para diferenciar aun mas el mundo real del virtual.

En definitiva, recomendada para todos a los que les gustó la obra original y para cualquiera que le apetezca una buena dosis de espectaculares palomitas navideñas.

De paso os dejo con el videoclip del tema principal de la BSO titulado "Derezzed", con momentos espectaculares de la película.

Ill Dulce Suono - La Diva Dance Remix

2010-12-09T13:52:00.000-08:00

Siempre que vuelvo a ver "El Quinto Elemento" del genial director francés Luc Besson, no puedo dejar de agradecer que hiciera la escena en la que el personaje Diva Plavalaguna canta.

Fruto de la colaboración del compositor francés Eric Serra (bandas sonoras de "Goldeneye", "Leon"...) y la soprano albanesa Inva Mula-Tchako, encargada de poner la maravillosa voz al personaje.

La escena muestra una mezcla entre una pieza clásica titulada "Ill Dulce Suono" perteneciente a la obra "Lucia di Lammermoor" y un tema especialmente compuesto para el film, de título "La Diva Dance" en el cual la soprano accedió a modular digitalmente su voz para lograr escalas y tonos imposibles para la voz humana, además de cambiar el registro totalmente hacia la música electrónica.

No dejaré de lado a la actriz que puso cara al personaje de Diva, Maïwenn Le Besco que como dato curioso, por aquel entonces estaba prometida con el director (Luc Besson) que la quería como actriz para ese personaje, papel que ella rechazó por que le parecía incorrecto trabajar en la producción de su prometido. Besson buscó a una modelo alemana para interpretar a Diva Plavalaguna, pero esta no acudió a las pruebas de maquillaje así que finalmente Maïwenn accedió a sustituirla.

Sin mas rodeos, os dejo con la magnifica canción en este clip que muestra el tema integro, mezclado con escenas del film:

The Odd Couple

2010-11-10T12:27:00.000-08:00

Fecha: 1979
Director: Lau Kar-Wing.

Protagonistas: Sammo Hung Kam-Bo, Lau Kar-Wing, Leung Kar-Yan
Duración: 92 Minutos.

Idioma: Cantonés

Género: Artes Marciales / Comedia.

Sinopsis:

Dos maestros en artes marciales se retan a duelo anualmente en la cima de un lugar sagrado, pero esta medición de fuerzas siempre termina en un empate. Los maestros deciden entrenar a dos jóvenes discípulos durante diez años para resolver el duelo. Terminarán todos involucrados en una batalla contra un rival mucho más letal.

Comentario:

Tanto Sammo Hung como Lau Kar-Wing son dos grandes conocidos por el publico aficionado al genero de las artes marciales. Mas conocido por occidente sin duda es Sammo, protagonista de la serie de tv "Martial Law" que le dio bastante renombre en EEUU.

En esta ocasión dirige el propio Lau Kar-Wing esta comedia que puede presumir de tener unas de las mejores escenas de lucha con armas de la historia del cine de kung fu, coreografiadas a cargo del maestro Yuen Biao y Lam Ching Ying.

Ambos protagonistas realizan doble papel, incluso el malvado enemigo final que tienen en común ambos maestros (Leung Kar-Yan) realiza dos papeles diferentes en la película. Tanto Sammo como Kar-Wing hacen de viejos maestros (caracterizados con esas pelucas tan míticas marca de la Shaw Brothers), uno especializado en el manejo del sable y el otro de la lanza.

Aburridos de empatar siempre poniendo la excusa de que la amistad que ha brotado de su rivalidad les impide matarse mutuamente, llegan a la conclusión de que deben entrenar a un discípulo cada uno para que se midan ellos en su lugar. Bien, ahí entra el doble papel de cada actor ya que Sammo será el joven alumno de Kar-Wing y viceversa.

De esta manera los dos artistas marciales demuestran un nivel de maestría espectacular con las dos armas mencionadas. Sencillamente increíble el nivel de los dos, con unas coreografías muy originales llenas de movimientos imposibles.

El sentido del humor peca de simplón pero en ciertas ocasiones si llega a ser realmente gracioso, aunque el guión esta claro que no es el fuerte del film, lo que importa son las escenas de acción, que son sublimes y continuas. Amen de que las interpretaciones de los dobles papeles de cada protagonista son mas que correctas.

Sammo como Rey del Sable y Kar-Wing de joven

Kar-Wing como Rey de la Lanza

El villano Leung Kar-Yan frente los discípulos

Kar-Wing y Sammo de jóvenes aprendices

Sin duda cinco estrellas para este magnifico film de la vieja escuela.

Los personajes de Lost por J. Scott Campbell

2010-11-02T11:25:00.000-07:00

Geniales caricaturas de los personajes de Lost creadas por el dibujante J. Scott Campbell.

Opiniones. ¡Agrega la tuya!

The Warrior's Way Trailer

2010-10-28T11:48:00.000-07:00

The Warrior's way cuenta la historia de Yang, un maestro espadachín que abandona su clan y huye de su tierra para dejar atrás su pasado. Con él también viaja un bebe que es el último miembro del linaje de sus enemigos.

Yang termina ocultándose en un pueblo del salvaje oeste y allí conoce al dueño de un circo y a una lanzadora de cuchillos. Su pasado le seguirá hasta el pequeño pueblo americano y tendrá lugar una cruenta batalla.

Dirigida por el koreano Sngmoo Lee y producida por Barrie M. Osborne, (El Señor de los Anillos). Reparto formado por Kate Bosworth, Danny Huston, Geoffrey Rush y la estrella coreana Don-Kun Jang. Efectos especiales a cargo de Weta, artifices tambien de los mismos para la trilogia del Señor de los Anillos.

El film se estrenará en cines en EEUU el 3 de Diciembre, nosotros no se para cuando la podremos disfrutar por tierras españolas.

True Legend (Su Qi-Er)

2010-10-21T04:46:00.000-07:00

El consagrado coreógrafo y director chino Yuen Woo-Ping, mas conocido en occidente por coreografiar las escenas de lucha de la trilogía “Matrix” y las de “Trigre y Dragon”, nos regala esta irregular superproducción, con la que esperemos que resucite de nuevo el genero del wuxia como se merece el cine del siglo XXI.

Cuando digo irregular me refiero a que el film hasta el que parece ser su climax es perfecto, pero resulta ser un falso final para regalar unos cuarenta minutos mas de metraje absolutamente innecesarios.

El film narra la historia de Su Qi-Er, general del emperador de la dinastía Qing que tras una serie de logros es nombrado gobernador, titulo que cede a su hermanastro para dedicarse a su familia y a la práctica de artes marciales para perfeccionar su técnica y abrir su propia escuela. El hermanastro envidioso de los logros de su hermano y resentido por la muerte de su verdadero padre buscara la venganza en la familia de Su Qi-Er.

La primera y magnifica parte de la producción cuenta esa parte de la trama de una forma que entusiasma. Mientras la vas viendo te emocionas al ver el autentico espíritu del wuxia mas setentero, adaptado a las ultimas tecnologías actuales. Coreografiás magistrales, banda sonora maravillosa, interpretaciones mas que correctas y efectos especiales muy conseguidos. En general un sueño para cualquier enamorado del genero. El problema llega tras el duelo final que no resulta ser realmente el duelo final.

A partir de aquí voy a destripar detalles importantes de la trama, así que si sigues leyendo, es bajo tu propia responsabilidad.

Tras esa parte de la historia mas fantástica (en términos de realismo), la película se centra en la decadencia del personaje hacia el alcoholismo y la dejadez mas absoluta. A partir de aquí, es una burda copia barata de films como “Fearless” o la segunda parte de “Ip Man”. Chinos brutalmente humillados y apaleados por luchadores extranjeros y luchador chino que los vence aun casi a costa de su propia vida.

También es cierto que en esta segunda parte se centra mas en el estilo drunken-boxing que supuestamente creó este personaje y es la verdadera excusa de la película. Estilo que el director conoce mas que de sobra tras la mítica película que dirigió con Jackie Chan titulada “Drunken Master”.

En definitiva la recomiendo para cualquier aficionado al genero ya que su primera parte es una delicia.

Como detalle curioso el film esta dedicado a la memoria de David Carradine, el cual hace un cameo en la segunda parte del film.

Mutronics (The Guyver)

2010-10-19T04:55:00.000-07:00

Cuando era un crío en uno de los por aquellos días miles de videoclubs que existían en mi barrio, había un VHS de portada muy llamativa titulado MUTRONICS.

En su caratula salían cinco monstruos humanoides y una especie de tipo con traje de super héroe muy chulo. Ademas salía Mark Hamill (Luke Skywalker) y en la misma alardeaban de los efectos especiales mas espectaculares de la época.

Como podéis imaginar la alquilé y como era un niño pequeño aluciné bastante y recuerdo que me gustó...

Un día de nostalgia friki me acorde de aquella película, la busqué, me hice con ella y la vi de nuevo.

MENUDO MONTÓN DE MIERDA DE PELÍCULA.

Es como un capitulo largo de los Power Rangers pero con menos gracia. Mark Hamill demuestra lo acabado que llegó a estar como actor en cada escena en la que sale y encima es secundario. El protagonista es un guaperas rubiales que no he vuelto a ver en ninguna otra película que recuerde. Los malos no son mas que tíos con disfraz de monstruo cutre de carnaval y se limitan a hacer chistes malos sin parar. Las peleas dan vergüenza ajena y eso que se supone que el heroe sabe aikido... La banda sonora es lamentable, el argumento apenas inexistente y eso que esta basado en un manga famoso. Y las interpretaciones de todos son dolorosamente malas...

Repito: UN MONTÓN DE MIERDA DE PELÍCULA

Como me arrepiento de haber vuelto a ver este film y destrozado un bonito recuerdo infantil.

Mención especial a lo realmente falsa que es la nueva caratula para el DVD, que da la sensación de que el protagonista es Mark Hamill cuando sale poco y malamente.

Saludos y recordad: No veáis este truño!

A Bittersweet Life

2010-10-17T09:16:00.000-07:00

No puede tener un titulo mas acertado, “Una vida agridulce”. El protagonista es el gerente de un hotel de lujo tapadera de su verdadera ocupación, matón de un jefazo de la mafia coreana.

Es un tipo serio, metódico, frío, eficaz. Hasta que la ultima misión que le manda su superior hace que su punto de vista sobre la vida cambie y le obliga a tomar una decisión que cambiara su vida completamente.

Como buen exponente de cine negro, la historia no es mas que una vendetta extrema hasta el limite. Al estilo que acostumbran hacer las películas nuestros amigos coreanos.

Recuerda en su cuidada estética a su compatriota film “Old boy”. El argumento en este caso no ofrece giros argumentales apabullantes, sino que es mas bien predecible en todo momento. Ofreciendo justo lo que queremos ver.

Recuerda en algunos momentos al cine de Tarantino pero con el inconfundible toque “made in corea” que hace de este film un espectáculo digno de verse.

Muy buena fotografía, un genial ritmo en algunos momentos pausado y en otros frenético, una banda sonora algo irregular que roza la genialidad y la mediocridad a partes iguales.

En definitiva os la recomiendo a todos los que os guste el cine negro. Y a los que os guste el buen cine también.

Going by the book (Bareuge salja)

2010-10-17T05:59:00.000-07:00

De nuevo os traigo una SOBRESALIENTE comedia Coreana.

Y esta vez no es romántica.

El titulo puede traducirse como siguiendo las reglas, y no puede ser mas apropiado con el personaje protagonista que tiene la historia.

El film va sobre un brillantísimo detective que averigua mas de la cuenta en un caso concerniente a un alto cargo del gobierno, por lo que termina destituido y le ponen de simple guardia de trafico. Eso no es motivo para que él deje de ser eficiente, y se toma a raja tabla todo el reglamento y protocolo, poniendo multas a la mas mínima infracción. Aunque sea a un superior suyo...

A la ciudad llega un nuevo comisario para arreglar el problema de continuos atracos a los bancos de la provincia, y la primera medida que decide tomar es hacer un simulacro de atraco en un banco, a modo de entrenamiento para la policía para mejorar tiempos de reacción y saber mejor que hacer en caso de atraco real. Al comisario no se le ocurre otra idea mejor que asignar el papel de falso atracador a Jung Do-Man, nuestro “demasiado eficiente” protagonista, que se toma su papel al pie de la letra..

No os cuento mas, solo os digo que los polis no tienen huevos a parar a Jung Do-Man.

Es un sin parar de delirantes escenas dentro del banco y durante todo el transcurso del simulacro. Es de las películas mas divertidas que he visto en mucho tiempo. Con un sentido del humor sencillamente brillante.

La realización debo decir que es impecable, el montaje genial, la música correcta, las interpretaciones de absolutamente todos los personajes son magnificas, y la fotografía raya a muy buen nivel (Como la inmensa mayoría de producciones coreanas que me estoy encontrando últimamente).

Esta película os la recomiendo como "indispensable visionado", tanto si os apetece pasar un buen rato, como si simplemente os apetece ver un genial ejercicio de lo que es buen cine.

My Sassy Girl

2010-10-15T03:42:00.000-07:00

Debo reconocer que esta película me ha gustado pese a ser de un género que no me gusta, la comedia romántica. Pero es que esta de verdad hace gracia. Un humor bastante especial, a veces bastante bruto.. Pero tampoco fuerte.

El protagonista es un pobre chaval de paciencia INFINITA que accidentalmente conoce a una chica borracha en el metro. Esta va tan perjudicada que cae sin sentido al suelo y por cosas de la vida él la termina ayudando. Es una de las escenas mas graciosas de la película que desencadena unas cuantas mas seguidas muy buenas.

A partir de ahí se terminan conociendo y quedan para salir por ahí a menudo. Ella parece estar absolutamente loca de remate y él la ve como una persona que tiene una grave herida interna y quiere ayudarla a superarlo.

Un sin cesar de situaciones absurdas, planteadas por la chiflada protagonista, que pondrían a prueba a cualquiera (Yo no la habría aguantado tanto la verdad). Y también hay que mencionar la terrible mala suerte del pobre protagonista... Demencial lo mal que le sale todo siempre.

Hacen bastantes locuras y toca en clave de humor géneros como el de acción y artes marciales.

Si decidís ver My Sassy Girl algún día, por favor que sea esta versión original y no la que quieren hacer los americanos.

No es una película del otro mundo, pero recomendada para tarde de domingo aburrida.

Tiene un par de girillos argumentales previsibles que no hacen mas que confirmar lo que se espera. Pero por lo menos se agradece un guión bastante original para este tan trilladisimo genero.

Repito que a mi sorprendentemente me a gustado bastante.

Mr Kim VS Mr Kim VS Mr Kim

2010-10-14T05:34:00.000-07:00

Mr Kim VS Mr Kim VS Mr Kim, también conocida como "Los tres maestros Kim" es un derroche de humor entrañable, autoparodia del trillado genero de artes marciales y la eterna y típica rivalidad entre distintos dojos, gimnasios o como lo quieran llamar y sobre la amistad al fin y al cabo.

(El maestro coreano y sus alumnos)

En un barrio humilde coreano, existe una gran rivalidad entre el maestro de taekwon (arte marcial coreana) y el de kendo (esgrima japonesa), ambos aparentemente mediocres en sus conocimientos marciales. Se llevan a muerte y utilizan rastreros intentos para robarse alumnos el uno al otro, pero de repente y en el peor momento, aparece un tercer maestro, de Kung Fu (arte marcial china) y se lleva de calle a todos los chavales a su gimnasio por que demuestra ser una maquina repartiendo leches.

Los eternos rivales kendo y taekwon (como se llaman entre ellos, en vez de por el nombre por el arte marcial que enseñan) no dudan en aliarse para putear al nuevo.

(Kung Fu, Kendo y Taekwon respectivamente)

Es pura coincidencia que los tres se apelliden Kim en el mismo barrio, de ahí el curioso titulo. Como ellos mismos dicen, hay demasiados maestros Kim en este barrio... Y para colmo, a los tres les gusta la hija del casero, que les tiene alquilado los locales a los tres maestros.

Una continua sucesión de momentos divertidisimos. El maestro de kendo es protagonista absoluto de momentos desternillantes, con su gran y honorable dignidad japonesa, defendiéndola siempre a muerte.

En la trama terminan tienen que unir sus fuerzas contra un enemigo común, y demuestran los tres ser mas validos de lo que podían parecer en un principio.

Las interpretaciones de todo el reparto cumplen de sobra, y resultan muy divertidas en general, pese a la sobreactuación de los tres maestros, que aunque algo exagerada, les da incluso mas gracia. Técnicamente cumple muy bien y el guión pese a no ser un alarde de ingeniosidad, esta muy bien planteado y resulta muy entretenido.

Mención especial a las peleas que para resultar ser una comedia, están muy bien coreografiadas y llevadas a cabo.

Recomendadisima 100% tanto si apetece reír un rato como si te apetece ver una de artes marciales.

Ip Man

2010-10-14T05:26:00.000-07:00

Director: Wilson Yip

Año: 2008

Reparto: Donnie Yen, Simon Yam, Siu-Wong Fan, Ka Tung Lam, Yu Xing, You-Nam Wong, Chen Zhi Hui, Mallika Sherawat, Sammo Hung Kam-Bo, Hiroyuki Ikeuchi

Sinopsis: Ip Man es un respetado maestro de Wing Chun. Combina el estudio de las artes marciales con los combates ocasionales a los que se ve forzado por parte de sus admiradores. Son tiempos de prosperidad a los que la guerra con Japón amenaza con poner fin. Con la ocupación estallará la tragedia e Ip Man se verá obligado a defender el honor de su pueblo.

Comentario:

Hoy os traigo una gran joya del magnifico artista marcial Donnie Yen.

Nada mas y nada menos que el biopic sobre la leyenda del Wing Chun, el maestro Ip man, famoso por ser el primer maestro en enseñar libremente dicho arte marcial, ademas ser el mentor de la insuperablemente famosa estrella del cine de artes marciales Bruce Lee.

Para la mayoría de amantes del genero (entre los que os podéis imaginar que me incluyo), es de opinión general que el tándem director-actor que han formado Wilson Yip y Donnie Yen es sublime, pero es que han vuelto a lograrlo y a superarse con creces. Tras la magistral SPL vino la espectacular Dragon Tiger Gate, seguida directamente de la brutal Flash Point, para finalmente rematar la faena con esta increíble película de época.

Tenemos a Donnie Yen en su mejor momento artístico encarnando el papel de Ip Man, un hombre acomodado que dedicaba su tiempo por entero a entrenar Wing Chun y perfeccionarlo practicando con los demás maestros de Kung Fu de la región. Su superioridad frente todos los demás es indiscutible haciendo de él, un verdadero orgullo para la provincia. Su felicidad y plenitud se ve interrumpida por la guerra con Japón.

La producción es muy vistosa, los decorados son realmente buenos y la ambientación impecable. Wilson Yip vuelve a demostrar que tiene un sentido del ritmo único y no pierde comba en ningún momento de la película.

Las coreografías de lucha corren a cargo de un inspirado Sammo Hung, recreando peleas bastante creíbles, dentro de lo que cabe para una película de este genero y características. No esperéis chinos saltando por arboles a lo Tigre y Dragón porque aquí nos encontramos frente a peleas realistas, con pocos movimientos imposibles. Solo puede pecar de exagerada una escena, en lo que a numero de adversarios frente Ip Man se refiere, pero compensa siendo la mejor pelea que he visto en muchos años de cine “made in Hong Kong”. Tras finalizar el visionado, tuve que volver a ver dicha escena de lo buena que es.

Imprescindible para todo amante del genero que se precie.